溫德博物館 · 美國加州卡爾弗城
藝術與宇宙，1945–2025
《競逐的宇宙觀：詮釋天空》（Competing Cosmologies: Interpreting the Sky）是溫德博物館的一檔大型主題回顧展，探討冷戰時期及其後的藝術家如何回應人類對宇宙不斷擴展的認識——從史普尼克到弦論，從太空競賽到非洲未來主義。
展覽分為四個單元——天文學、太空競賽、未來主義與外星人——取材自蘇聯、美國與全球南方的作品。逾百年的藝術與科學創作。八十餘位藝術家。一個提問：我們如何理解這個宇宙？
溫德博物館邀請 Auteur Studio 將這本圖錄延伸進太空。
策展人
Joes Segal
溫德博物館首席策展人暨節目企劃總監
Emma Diffley
溫德博物館副策展人
Lois Rosson
NASA 領域歷史學家，其研究爬梳洛杉磯的特效與藝術產業如何形塑太空科學的視覺語彙
“從遠古祖先初次仰望夜空、描繪鄰近行星的時代，到太空探索與新科技的現代，宇宙對我們而言既極為貼近又遙不可及，既熟悉又未知。”
Joes Segal & Emma Diffley · 展覽圖錄
不是圖錄。是一處空間。
傳統的展覽圖錄是一份文件。它追隨展覽、記錄展覽，最後安放在書架上。我們提出了不同的問題：如果圖錄本身就能成為展覽——可以環繞觀看、回應你的注視，而且在半年後仍然與你對話，會是什麼模樣？
Cosmo-Nought 是一段編排細緻、長約三分鐘的空間擴增實境體驗。掃描實體圖錄上的 QR Code，便會在使用者的手機上開啟一片星空半球。Oumuamua——首個經確認、穿越我們太陽系的星際天體——高懸於頭頂。展覽中的一系列作品依序環繞著使用者運行，各自淡入、旋轉、漂移，伴隨作曲家達米爾・普萊斯（Damir Price）譜寫的原創配樂，並將 NASA 的聲音素材編織進整體音景之中。
每件作品都可點按，喚出懸浮於虛擬空間中的資訊。而虛擬導覽員——一個以展覽策展素材訓練而成的語音代理——則可任你提問。
這項體驗在任何現代智慧型手機上皆可免費使用——並在展期結束後依然長存。
Cosmo-Nought · 空間構成研究
“AR 將圖錄延伸進空間。
語音導覽將策展延伸進時間。”
三分鐘的繞行。
一段配樂編排、由展覽作品組成的序列——伴隨達米爾・普萊斯（Damir Price）的原創樂曲，逐一現身、繞行、淡出。
- 星空半球 · 360° 空間環境
- Oumuamua · 首個經確認的星際天體，高懸頭頂
- NASA 聲音 · 原始錄音編織進配樂
- 點按揭示 · 虛擬空間中的作品資訊
- 語音代理 · 向虛擬導覽員提問任何問題
序列在起點處收束——
圖錄封面，在空間中重新組合。
一塊黑色圓盤。一盞閃爍的紅燈。
接著，導覽員開口說話。
向導覽員提問。
這個語音代理以展覽完整的策展素材訓練而成——圖錄論述、藝術家生平、策展筆記，以及博物館的歷史。問它某位藝術家。問它冷戰的時代背景。問它非洲未來主義與太空競賽有何關聯。
這正是觀眾在 AR 體驗中遇見的同一個代理。它可在任何裝置、任何瀏覽器上運行，無需安裝任何應用程式。
由 ElevenLabs 語音 AI 技術支援 · 由 Auteur Studio 部署
什麼環繞著使用者，又為何如此。
為 Cosmo-Nought 挑選作品，本身就是一項策展行為。這些作品橫跨六十餘年、四大洲，從蘇聯太空宣傳到非洲未來主義的抵抗繪畫，從 NASA 深空影像到素人 UFO 陶瓷。它們彼此之間的關聯——它們跨越時代與意識形態互相訴說的話語——正是展覽論述化為空間的展現。
體驗不會在展覽結束時落幕。
傳統的展覽隨檔期生、隨檔期滅。當展覽落幕，只要掃描圖錄封面上的 QR Code，作品依然繼續繞行。配樂依然繼續播放。三年後在圖書館裡偶遇這本圖錄的人，仍可以和虛擬導覽員展開與開幕之夜的觀眾一模一樣的對話。
這正是 AR 與代理式 AI 攜手才能成就、單憑其一皆無法達成的事。AR 將作品置於空間之中——它營造出任何平面影像都無法企及的臨場感與尺度。AI 代理則創造延續性——它持續身處這段關係之中，承載著機構的聲音，回答著展牆說明文字所無法預先設想的問題。
兩者，Auteur Studio 皆能打造。
“《競逐的宇宙觀：詮釋天空》（Competing Cosmologies: Interpreting the Sky）揭示了藝術與天文學共有的一項特質：兩者都在拓展可被表達、可被認識、可被理解的邊界。”
展覽圖錄 · 結語
空間運算。代理式 AI。作者性敘事。
專為渴望觸及全新觀眾的機構與出版者而打造。
