Auteur StudioUne nouvelle plateforme d'engagement
Intelligence, médias et réalité augmentée, conçus autour de la manière dont les gens s’engagent vraiment—en posant des questions, plutôt qu’en naviguant. Dans le navigateur et grandeur nature, avec une analytique native et actionnable.
Abduction — réalité augmentée grandeur nature, Wende Museum
Ce que nous faisons
Nous concevons des expériences quiimmergent, relient et convertissent—en conjuguant l’informatique spatiale, l’IA agentique et une narration d’auteur pour nouer les relations de marque que les médias passifs ne peuvent créer. Pour les marques et les institutions culturelles prêtes à ouvrir la voie.
Auteur Studio est un studio de technologie créative ancré dans l’art, le cinéma et le divertissement de marque. Nous mobilisonsdes systèmes pilotés par l’IA, l’expérience spatiale et des analyses en conditions réellespour faire sortir l’engagement de l’écran et l’installer dans le monde physique.
Forts d’un temps d’avance et de travaux inédits dans le divertissement, la publicité et les médias immersifs, nous apportonsun savoir-faire primé et l’instinct des conteursà l’expérience spatiale, à grande échelle.
Auteur est dirigé par son fondateurDavid Van Eyssen. Son œuvre d’auteur—des séries de marque primées aux installations spatiales pour des marques et des institutions—a toujours anticipé l’essor des nouvelles plateformes et ouvert la voie aux travaux qui les définissent.
La marque cesse d’être quelque chose que l’on regarde—pour devenir quelqu’un avec qui l’onentre en relation.
Des agents IA de marque, intégrés à l’expérience spatiale—des produits qui parlent, guident, agissent et se souviennent. Diffusés dans n’importe quel navigateur, sur ordinateur ou mobile, sans application à télécharger.
Travaux sélectionnés
Institution culturelle—RA + IA
Une extension en RA du catalogue d’exposition d’un musée de Los Angeles—faisant surgir des objets de la Guerre froide dans l’espace du visiteur par collage spatial, avec un agent IA intégré.
Activation de marque—Automobile
Une plateforme spatiale immersive qui réinvente l’engagement de marque—alliant interaction pilotée par l’IA, analyses en conditions réelles et narration cinématographique.
Édition—RA + IA
Des prolongements vivants du livre physique—des scènes en RA et des personnages d’IA conversationnelle qui portent le récit au-delà de la page imprimée.
IA × RA
Un agent IA tissé dans une expérience spatiale en RA—le produit lui-même parle, agit et se souvient, transformant un simple lien de navigateur en accès direct à ce qu’un client pourrait acheter.
Installation immersive—XR spatial
Une œuvre spatiale grandeur nature—près de 8 mètres de haut—présentée dans un musée de Los Angeles en 2026. Une expérience à la première personne explorant les frontières entre présence physique et présence numérique.
Installation immersive—Sculpture virtuelle
Une sculpture virtuelle grandeur nature de deux voitures en collision—leurs conducteurs projetés et entremêlés dans les airs, vus en RA. Présentée au MOCA Londres (2024) et à Los Angeles (2025).
Visualisation scientifique—Spatial
Une plateforme spatiale immersive qui traduit une recherche génomique de pointe en une expérience tridimensionnelle navigable.
Scientific Visualisation—Spatial
Une plateforme spatiale immersive qui traduit une recherche génomique de pointe en une expérience tridimensionnelle navigable.
Intelligence
Chaque expérience estinstrumentée—le comportement réel devient une intelligence en direct qui affine ce qui vient ensuite.
Savoir-faire
01
Une RA grandeur nature qui fonctionne dans le navigateur du téléphone—sans application à télécharger.
02
Des agents IA qui parlent, guident et répondent à chaque visiteur en temps réel.
03
Une narration cinématographique dans laquelle on entre, au lieu de la regarder.
04
Lancements, flagships et moments retail mis en scène dans le monde réel.
05
Art immersif et installations XR pour les musées et les lieux culturels.
06
Des tableaux de bord en direct montrant comment le public se déplace, s’engage et revient.
Pourquoi ça marche
L’écran n’est pas seulement un affichage—c’est un portail. L’informatique spatiale transforme l’appareil que chacun a en poche en une nouvelle fenêtre sur le monde physique. Non plus des contenus à consommer, mais des mondes où entrer.
La plupart des expériences numériques restent confinées : regarder, faire défiler, cliquer, recommencer.
L’informatique spatiale change la relation. Lorsque le contenu numérique entre dans le monde physique, il gagne en échelle, en contexte et en présence.
On peut s’en approcher, en faire le tour, l’explorer et interagir avec. L’expérience devient quelque chose que l’on fait, et pas seulement que l’on regarde.
7×
plus susceptibles d’acheter un lot de produits après une expérience en réalité augmentée (Université de Maastricht / NIM)
3×
plus susceptibles d’acheter après un essayage virtuel (MAC Cosmetics / Accenture)
76%
des consommateurs attendent des marques qu’elles leur permettent d’essayer les produits en AR ou en VR (Adobe)
Les premières réalités augmentées pouvaient être saisissantes, mais restaient largement figées. L’intelligence change cela.
Les expériences peuvent désormais répondre à chaque personne—à ce qu’elle demande, à ce qu’elle explore et à ce vers quoi son intérêt la porte.
Le résultat n’est pas simplement un média immersif, c’est un média réactif.
Intelligence conversationnelle
Le public interagit en langage naturel—en posant des questions, en explorant les détails et en suivant son propre fil d’intérêt.
Images, vidéos, sons, informations et liens pertinents apparaissent en réponse. La navigation devient conversation : contextuelle, réactive et personnelle.
Intelligence opérationnelle
La compréhension devient action.
Une intelligence qui va au-delà de la conversation, jusque dans des expériences numériques et physiques réactives. La phase suivante.
La couche d’intelligence
Les analyses sur écran plat mesurent l’attention par des approximations—clics, profondeur de défilement, temps passé. L’informatique spatiale capte le comportement directement en trois dimensions : non seulement ce que l’on a touché, mais sous quel angle, à quelle échelle, dans quel ordre—et comment cela évolue au fil des visites, des environnements et des publics.
Références
Des travaux menés pour BMW, Google, LG, Motorola, Pepsi et pour de grandes institutions culturelles, dont le MoCA Londres et le Wende Museum.
Nous contacter
Pour des collaborations, des commandes ou des échanges exploratoires—nous travaillons étroitement avec des partenaires du monde de la marque et de la culture.