Auteur StudioStudio d’engagement profond
Auteur Studio est un studio d’engagement profond. Nous créons des expériences interactives pour les marques et les organisations culturelles : un travail où le public joue un rôle actif—explorer, questionner, comparer, configurer, découvrir, agir. La narration, le design et la technologie sont nos moyens de les construire.
Abduction — réalité augmentée grandeur nature, Wende Museum
Ce que nous faisons
Auteur travaille avec des marques, des entreprises de divertissement et des institutions culturelles pour transformer récits, produits, contenus et lieux en expériences que le public peut explorer activement.
Nous combinons direction créative, narration, film, son, image, intelligence contextuelle, design interactif et expériences spatiales. Notre propre plateforme fait partie des outils évolutifs que nous pouvons mobiliser ; l’approche se construit autour des besoins de chaque projet.
Auteur est dirigé par son fondateurDavid Van Eyssen. Son œuvre d’auteur—des séries de marque primées aux installations spatiales pour des marques et des institutions—a toujours anticipé l’essor des nouvelles plateformes et ouvert la voie aux travaux qui les définissent.
Le récit cesse d’être quelque chose que l’on regarde — pour devenir quelque chose à quoi l’on prend part.
Narration, médias et intelligence contextuelle réunis pour que chacun puisse demander, explorer et suivre son propre fil d’intérêt — sur le web, sur place, ou là où le projet l’exige.
Travaux sélectionnés
Catalogue de musée — Interprétation contextuelle
Une extension en RA du catalogue d’exposition d’un musée de Los Angeles—faisant surgir des objets de la Guerre froide dans l’espace du visiteur par collage spatial, avec un agent IA intégré.
Automobile — Expérience de marque interactive
Une plateforme spatiale immersive qui réinvente l’engagement de marque—alliant interaction pilotée par l’IA, analyses en conditions réelles et narration cinématographique.
Édition — Éditions vivantes
Des prolongements vivants du livre physique—des scènes en RA et des personnages d’IA conversationnelle qui portent le récit au-delà de la page imprimée.
Expérience produit — Intelligence contextuelle
Un agent IA tissé dans une expérience spatiale en RA—le produit lui-même parle, agit et se souvient, transformant un simple lien de navigateur en accès direct à ce qu’un client pourrait acheter.
Installation culturelle — Œuvre spatiale
Une œuvre spatiale grandeur nature—près de 8 mètres de haut—présentée dans un musée de Los Angeles en 2026. Une expérience à la première personne explorant les frontières entre présence physique et présence numérique.
Art et technologie — Sculpture virtuelle
Une sculpture virtuelle grandeur nature de deux voitures en collision—leurs conducteurs projetés et entremêlés dans les airs, vus en RA. Présentée au MOCA Londres (2024) et à Los Angeles (2025).
Science — Visualisation interactive de la recherche
Une plateforme spatiale immersive qui traduit une recherche génomique de pointe en une expérience tridimensionnelle navigable.
Science — Visualisation interactive de la recherche
Une plateforme spatiale immersive qui traduit une recherche génomique de pointe en une expérience tridimensionnelle navigable.
Intelligence
Lorsque le projet s’y prête, l’engagement peut être compris — ce que les gens demandent et explorent devient un enseignement qui nourrit la suite.
Ce que nous créons
Chaque projet est conçu pour que le public ait quelque chose à faire. Voici les formes que cela prend le plus souvent.
Un travail de marque où le public fait quelque chose : poser une question, comparer des options, configurer un produit, ou suivre un récit plus loin qu'un film ou une page ne le permettraient. Nous les construisons pour des contextes numériques et physiques—un navigateur, un lieu, un appareil entre les mains—et choisissons la forme qui convient à la marque et à l'occasion.
The Puck·Cosmo-NoughtSpatial Brand Experience et The Directed Intelligence sont présentés sur demande.
Des récits qui répondent. Une publication qui se prolonge au-delà de sa dernière page, une archive à laquelle on peut poser des questions, une narration dont la forme dépend de ce que le lecteur suit. L'écriture, le film et le design viennent d'abord ; l'interaction est ce qui permet d'aller plus loin.
Un travail à l'échelle réelle, dans des lieux réels. La réalité augmentée, la sculpture virtuelle et le collage spatial permettent de faire le tour d'une œuvre, de s'en approcher, de la voir dans son propre environnement. Nous y recourons lorsque le sujet a réellement besoin d'échelle, de présence ou de lieu—jamais par défaut.
Encounter·Abduction·Cosmo-NoughtSpatial Biology est présenté sur demande.
L'interprétation pour les musées, les expositions et les organisations culturelles : prolonger un catalogue au-delà de la page imprimée, permettre à un visiteur de poser une question à un objet, faire entrer les œuvres dans son espace. Conçu avec les conservateurs, autour de la collection et de l'exposition à laquelle elle appartient—récemment avec le Wende Museum à Los Angeles.
Savoir-faire
01
Nous construisons l’expérience du public autour d’une intention, d’un récit et d’une opportunité clairs.
02
Nous créons et combinons film, écriture, image, son et contenus interactifs pour donner à chaque expérience son caractère.
03
Nous permettons au public de poser des questions, d’explorer des sujets et de recevoir en réponse l’information et les médias pertinents.
04
Nous concevons des expériences interactives dans des contextes numériques et physiques, avec les appareils et technologies adaptés au projet.
05
Lorsque cela est pertinent, nous aidons les organisations à comprendre ce que les gens demandent, explorent et entreprennent — et à s’en servir pour la suite.
Pourquoi ça marche
La plupart des médias demandent au public de rester immobile et de recevoir. Ce travail l’invite à suivre sa propre curiosité — et lui répond.
La plupart des expériences de marque délivrent le même message à tout le monde. Auteur crée des expériences qui répondent à la curiosité de chacun — en le reliant aux récits, aux informations et aux médias qu’il souhaite explorer.
L’engagement devient plus actif et plus personnel, et les organisations peuvent apprendre ce qui résonne auprès de leurs publics.
La participation prend des formes variées : une conversation avec un récit ou un produit, une édition qui se prolonge au-delà de la page, une œuvre présentée en galerie, ou quelque chose dont on peut faire le tour à l’échelle réelle.
La forme dépend du public et de l’occasion. Ce qui ne change pas, c’est que la personne fait quelque chose plutôt que de simplement recevoir.
Une expérience figée donne à tous la même chose dans le même ordre, quelles que soient les raisons de leur venue.
L’intelligence contextuelle permet à une expérience de répondre à chaque personne — à ce qu’elle demande, à ce qu’elle explore et à ce vers quoi son intérêt la porte.
Le résultat n’est pas simplement un média immersif, c’est un média réactif.
Intelligence conversationnelle
Le public interagit en langage naturel—en posant des questions, en explorant les détails et en suivant son propre fil d’intérêt.
Images, vidéos, sons, informations et liens pertinents apparaissent en réponse. La navigation devient conversation : contextuelle, réactive et personnelle.
Intelligence opérationnelle
La compréhension devient action.
Une intelligence qui va au-delà de la conversation, jusque dans des expériences numériques et physiques réactives. La phase suivante.
Engagement interactif
L’interaction est ce qui change la relation : le public pose des questions, explore, compare et choisit son propre chemin, au lieu de recevoir ce que tout le monde reçoit.
Elle apprend aussi quelque chose. Selon l’expérience, Auteur peut aider les organisations à comprendre ce sur quoi les gens s’interrogent, quels récits, sujets ou produits ils explorent et quelles actions ils entreprennent — des enseignements qui peuvent nourrir l’expérience elle-même et les décisions à venir en matière de contenu, de public ou de campagne.
Références
Des travaux menés pour BMW, Google, LG, Motorola, Pepsi et pour de grandes institutions culturelles, dont le MoCA Londres et le Wende Museum.
Nous contacter
Dites-nous ce sur quoi vous travaillez. Nous verrons comment rendre l’expérience du public plus engageante — et ce qu’elle pourrait vous apprendre.