讓觀眾主動參與的品牌工作:提出問題、比較選項、配置產品,或把一個故事追得比影片或網頁所能允許的更遠。我們為數位與實體場域打造這些體驗——瀏覽器、場館、手中的裝置——並選擇最適合該品牌與該場合的形式。
The Puck·Cosmo-NoughtSpatial Brand Experience 與 The Directed Intelligence 可應要求提供介紹。
Auteur Studio深度互動工作室
Auteur Studio 是一間深度互動工作室。我們為品牌與文化機構打造互動體驗——在其中,人們扮演主動的角色:探索、提問、比較、配置、發現、行動。敘事、設計與技術,是我們實現這一切的方法。
Abduction — 真實尺度的擴增實境,溫德博物館
我們的業務
Auteur 與品牌、娛樂企業及文化機構合作,將故事、產品、內容與場域轉化為觀眾能主動探索的體驗。
我們結合創意指導、敘事、影像、聲音、圖像、情境智能、互動設計與空間體驗。自有平台是我們可運用的演進中工具之一;作法始終依每個專案的需求而定。
Auteur 由創辦人David Van Eyssen領軍。從屢獲殊榮的品牌系列,到為品牌與機構打造的空間裝置,他的作者式作品始終預見新平台的崛起,並開創出定義這些平台的作品。
故事不再是用來觀看的東西——而是能參與其中的事物。
結合敘事、媒體與情境智能,讓每個人都能提問、探索並追隨自己的興趣——在網路上、在現場,或在專案所需的任何地方。
精選作品
美術館圖錄——情境式詮釋
將洛杉磯一間美術館的展覽紙本圖錄延伸至 AR——透過空間拼貼,把冷戰時代的物件帶入觀眾所在的空間,並整合 AI 代理提供背景與詮釋。
汽車——互動品牌體驗
重新想像品牌互動的沉浸式空間平台——結合 AI 驅動的互動、真實世界分析與電影敘事。
出版——活的版本
讓實體書籍延展為有生命的形式——AR 場景與對話式 AI 角色,把故事帶往印刷頁面之外。
Intelligence × AR
將 AI 代理融入空間 AR 體驗的示範——產品本身會說話、展演並記憶,讓一條瀏覽器連結成為與顧客可能購買之物的直接接觸點。
文化裝置——空間作品
高約 8 公尺(26 英尺)的等身大空間作品,將於 2026 年在洛杉磯一間美術館的展覽中展出。探索實體與數位臨場感邊界的第一人稱空間體驗。
藝術與科技——虛擬雕塑
兩輛汽車相撞的等身大虛擬雕塑——駕駛者被拋向半空並彼此交纏,透過 AR 觀看。曾於 MOCA London(2024)與洛杉磯(2025)展出。
科學——互動研究視覺化
將前沿基因體研究轉化為可探索三維體驗的沉浸式空間平台。
科學——互動研究視覺化
將前沿基因體研究轉化為可探索三維體驗的沉浸式空間平台。
核心能力
在專案合適的情況下,互動能夠被理解——人們提問與探索的內容,成為推動後續工作的洞察。
我們創造什麼
每個專案都設計成讓觀眾「有事可做」。以下是它最常見的四種形式。
讓觀眾主動參與的品牌工作:提出問題、比較選項、配置產品,或把一個故事追得比影片或網頁所能允許的更遠。我們為數位與實體場域打造這些體驗——瀏覽器、場館、手中的裝置——並選擇最適合該品牌與該場合的形式。
The Puck·Cosmo-NoughtSpatial Brand Experience 與 The Directed Intelligence 可應要求提供介紹。
會回應的故事。一本延續到最後一頁之外的出版品、一座可以提問的檔案、一段依讀者所追隨的線索而改變形貌的敘事。文字、影像與設計先行;互動則是讓人能更深入其中的方式。
以真實尺度、在真實場所進行的工作。擴增實境、虛擬雕塑與空間拼貼讓人能夠環繞一件作品行走、靠近它,並在自己所處的環境中看見它。我們只在主題真正需要尺度、存在感或場所時採用——而非作為預設做法。
Encounter·Abduction·Cosmo-NoughtSpatial Biology 可應要求提供介紹。
為博物館、展覽與文化機構所做的詮釋:把圖錄延伸到印刷品之外、讓觀眾能夠向一件作品提問、把作品帶進觀眾自己的空間。與策展人共同打造,環繞著館藏與它所屬的展覽——近期作品與洛杉磯的溫德博物館合作。
核心能力
01
我們以明確的意圖、故事與機會為核心,建構觀眾的體驗。
02
我們創作並結合影像、文字、圖像、聲音與互動內容,賦予每個體驗獨特的性格。
03
我們讓觀眾能夠提問、深入探索主題,並獲得相應的資訊與媒體回應。
04
我們在數位與實體情境中設計互動體驗,採用最適合該專案的裝置與技術。
05
在合適的情況下,我們協助組織理解人們提出什麼問題、探索什麼內容、採取什麼行動——並將其運用於後續工作。
為何有效
多數媒體要求觀眾靜靜坐著接收。這樣的作品邀請他們追隨自己的好奇心——並且給予回應。
多數品牌體驗向所有人傳遞相同的訊息。Auteur 打造的體驗回應每個人的好奇心——將他們連結到自己想探索的故事、資訊與媒體。
互動因此變得更主動、更個人,組織也能了解什麼能真正引起觀眾的共鳴。
參與可以有許多形式:與一個故事或產品對話、一個延伸到頁面之外的版本、一件在畫廊中展出的作品,或是能以真實尺度環繞觀看的事物。
形式取決於觀眾與場合。不變的是,這個人是在「做」某件事,而不只是被動接收。
固定的體驗不論觀眾為何而來,都給所有人相同的內容與相同的順序。
情境智能讓體驗能回應每一個人——回應他們提出什麼、探索什麼,以及興趣將他們帶往何處。
其結果不只是沉浸式媒體,而是會回應的媒體。
對話式智能
觀眾以自然語言參與—提出問題、探索細節,並依循自己的興趣脈絡。
相關的影像、影片、聲音、資訊與連結隨之出現。導覽成為對話:具情境、具回應,且屬於個人。
營運智能
理解,成為行動。
超越對話的智能,延伸至具回應力的數位與實體體驗。下一個階段。
互動式參與
改變關係的關鍵在於互動:觀眾提問、探索、比較,並選擇自己的路徑,而不是接收所有人都收到的內容。
這個過程同時也帶來理解。依體驗而定,Auteur 可以協助組織了解人們對什麼感到好奇、探索了哪些故事、主題或產品,以及採取了什麼行動——這些理解可以回饋到體驗本身,也能為內容、觀眾或行銷上的後續決策提供依據。
業績紀錄
合作項目橫跨 BMW、Google、LG、Motorola、Pepsi,以及頂尖文化機構,包括 MoCA London 與 The Wende Museum。
聯絡我們
請告訴我們您正在進行的工作。我們一起思考如何讓觀眾的體驗更具吸引力——以及它能帶來什麼洞察。